Серия мастер-классов по бесконтурной технике китайской живописи могуфа – это возможность познакомиться с китайскими материалами, эстетикой и принципами гохуа.

Преподаватель Оля Обухова уже на протяжении нескольких лет создает картины в этой технике и в рамках мастер-классов предлагает авторские композиции, разработанные специально для обучения от простого к сложному. Сюжеты этих небольших композиций, каждую из которых мы сможем нарисовать не более, чем за 2,5 часа, вернут воспоминания о нежной весне и цветущем лете.

В этот раз мы будем рисовать мальву.

Мальва – царица городских дворов от середины лета до самой осени. Это выразительное растение собрано из неповторимых форм цветов, листьев и запоминающихся бутонов. Все эти странные элементы элегантно собираются в одну яркую форму и рождают уникальный образ, занявший свое место в сердцах многих.

Будем разбираться с методами изображения всех этих деталей на нашем мастер-классе.

Ваши произведения по окончании мастер-класса останутся с вами.

Все материалы и инструменты предоставляются на время занятий и включены в стоимость.

ВНИМАНИЕ!

Мастер-класс будет проходить в Государственном Музее Востока, по адресу: 119019, Москва, Никитский бульвар, д.12А

Для прохода к месту проведения мастер-класса необходимо приобрести билет в Музея, стоимость 400 рублей. Для льготных категорий — 200 рублей. Подробнее о стоимости билетов можно узнать на сайте Государственного Музея Востока по ссылке.

При поддержке Китайского Культурного Центра в Москве и Онлайн Школы Гунби с 29 сентября по 22 октября 2023 года Московский Клуб любителей китайской живописи Гунби проводит Шестой Фестиваль китайской живописи в Москве, который включает выставку в Государственном Музее Востока "Павильон орхидей",  большую образовательную программу, состоящую из бесплатных и платных мастер-классов и онлайн аукцион картин.

На выставке будут представлены живописные работы в стиле гунби, а также работы в технике могуфа и в жанре шань-шуй. 

Всего будет показано около 100 предметов искусства: картины и свитки современных художников из России и Китая, а также расписанные вручную шелковые веера актуальных художников. 

Название выставки отсылает к известному стихотворению китайского поэта Се Ваня IV века «Павильон орхидей».

Вводной частью экспозиции станет проект, в котором приняли участие 30 художников, — копия 12-метрового свитка художника Ван Симэна «Горы и воды на 1000 ли», созданного в 1113 году и относящегося к типу панорамно-монументальных пейзажей шань-шуй (горы-воды). Написанный в интенсивной малахитово-зеленой гамме с включением коричневых и охристых тонов, а также золотой линейной прописи, свиток воспроизводит грандиозную по масштабу панораму горной местности.

Выставка «Павильон орхидей» объединит в пространстве музея работы современных китайских и российских живописцев. Хедлайнерами фестиваля в этом году выступят художники из Китая: Ли Чжэ, Чжоу Бин и Ту Чжунь.  

В картинах московских последователей традиционной китайской живописи подкупает техническое мастерство и эмоционально-непосредственная передача излюбленных мотивов – цветов пиона, лотоса, хризантемы, плавающих карпов, порхающих птиц и бабочек, которые не только пленяют своей красотой, но имеют и благопожелательное и символическое значение. К примеру, пион — не просто цветок, а символ благополу­чия и процветания. А лотос — символ нравственно чистого человека, стойко проходящего через соблазны, окружающие его в жизни.

С китайского языка слово «гунби» дословно переводится как «тщательная или прилежная кисть». И действительно, этот стиль изображения, зародившийся во II веке до нашей эры (династия Хань, 206-220 гг. до н.э.), отличает особое внимание к деталям, парадность и декоративность.  Характерной чертой стиля является использование реалистичного метода изображения объектов живой и неживой природы, с использованием традиционных китайских материалов: рисовой бумаги или шелка ручной выделки, китайской туши, приготовленной по старинным рецептам, водорастворимых минеральных красок или пигментов, а также кистей ручной работы. В соответствии с традицией, особое внимание в технике гунби уделяется построению композиции и нанесению контура будущей работы.

Куратор выставки Юлия Толмачева рассказывает, что для картин в этом стиле характерно реалистичное изображение предметов, окрашивание во множество слоев, иногда доходящих до ста и наличие тщательно выписанных контурных линий.

«Гунби в переводе с китайского означает «тщательная или прилежная кисть», — говорит Юлия Толмачева. Создание картины от наброска, проработка контура в соответствии со всеми требованиями, после — окрашивание специальными приемами, занимает до нескольких недель. При этом нужно учитывать, что краски, которыми пользуются художники — водорастворимые и сохнут достаточно быстро. Но результат всегда радует — картины в стиле гунби всегда выглядят очень декоративно. Именно в стиле гунби работали художники, оформлявшие росписью интерьеры дворцов императора и знати».

Художники, работавшие у императора, обязаны были владеть стилем гунби. У императора был целый штат художников, работавших исключительно в этой технике. И только обеспеченные люди могли позволить себе приобретать картины. Свитки хранились в строжайшей тайне во дворце императора и покоях богатых семей.

Выставку сопровождает образовательная программа — мастер-классы китайских и русских художников, а также аукцион.

Кураторы выставки: Юлия Толмачева, Оксана Шарова, Лидия Шмотикова

Московский клуб любителей китайской живописи Гунби:

Официальный сайт – gongbihua.ru

Телеграм-канал - https://t.me/mosgongbihua

ВКонтакте — vk.com/gongbihua